Emiliano Barri - Coordenador de Classe

Estudió saxofón con Diego Maurizi en el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield, María Noel Luzardo en el Conservatorio Nacional C.L. Buchardo (IUNA) y con Arno Bornkamp en Holanda. En el año 2003 obtuvo el primer premio del concurso para Jóvenes Solistas organizado por la Banda Sinfónica de la U.B.A debutando en el salón principal del Teatro Colón de Bs.As. Desde 2005 hasta 2019 formó parte del Cuarteto de Saxofones 4mil con el que se presentó en distintos auditorios de la Ciudad de Bs.As. y de las ciudades más importantes del país. Junto al mismo ganó el 1º premio de la categoría música de cámara del IX Concurso Bienal de Festivales Musicales de Bs.As. y el 1º premio del Concurso Nacional de Música de Cámara “Música en Plural” organizado por la secretaría de Cultura de la Nación. Ha tocado como solista con bandas y orquestas e impartido clases magistrales en festivales de música, saxofón y universidades de diversas ciudades de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, México, Perú, Uruguay, Cuba, Ecuador y en Mallorca, España. En la actualidad es 1º saxo tenor solista de la Banda Sinfónica de la Ciudad Autónoma de Bs.As. y se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Artes y en el Conservatorio Superior de Música de Buenos Aires “Astor Piazzolla”. Como extensión de su actividad solista es normalmente requerido para cubrir partes de saxofón en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta Estable del Teatro Colón, con las que ha trabajado bajo la dirección de Maestros como Charles Dutoit, Ira Levin, Gerardo Gandini, Lalo Schifrin, Arturo Diemecke y David Brophy.

Anderson Pessoa

Nascido em Brasília, Anderson Pessoa formou-se pela Universidade de Brasília bacharel em saxofone clássico. Apesar de nunca ter abandonado o seu lado erudito, foi no jazz e na música brasileira que Anderson Pessoa construiu sua carreira. Participou de diversos grupos importantes para a vida cultural de Brasília como Os Cachorros das Cachorras e o Quarteto de Saxofones Babando o Bambu, além de atuar em performances e gravações com grupos e artistas de renome com a Orquestra do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Milton Nascimento, Renato Vasconcellos, Hamílton Pinheiro, Daniel Santiago, André Vasconcellos, Rogério Cetano, Bsb Disco Club entre outros. Atuou como músico, arranjador, compositor e educador em Brasília até 2007 quando embarcou para Louisville nos Estados unidos para fazer mestrado em jazz performance. Em Louisville, como professor-assistente dirigiu o Brazilian Ensemble, Combos, U of L Jazz String Quartet e o Jazz ensemble II. Como Professor Substituto assumiu em tempo integral o Jazz Ensemble II e as classes de Arranjo I e Arranjo II. Ainda nos Estados Unidos gravou com Terry O’Mahoney, Mike Tracy e com seu próprio grupo o Mixolegion, com o qual fez turnê de 9 apresentações em festivais de jazz na Rússia, além de ter composições suas gravadas por outros artistas como Mike Tracy e o pianista italiano Alessandro Logiri. Anderson Pessoa formou-se como “Outstanding Student” (Aluno destaque de todos os cursos.) da universidade no segundo semestre de 2009, sendo escolhido orador da formatura “Fall 2009”. Atualmente, Anderson Pessoa trabalha como professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte nas cadeiras de Saxofone e improvisação, e coordena um grupo de extensão e pesquisa em improvisação livre e o Ciclo de Jam Sessions. Gravou com seu novo Grupo, “Tem um Candango Lá em Casa”, formado por Airton Guimarães (baixo), Darlan Marley (Bateria) e Paulo Cesar PC (piano), um CD homônimo no qual registrou composições mais antigas que ainda não haviam sido gravadas. Recentemente participou como educador do Jazz Week da Universidade de Louisville e gravou nos Estados Unidos, um CD intitulado “Contrafacts”. Participaram do projeto músicos americanos e brasileiros, alunos e professores da Universidade de Louisville. Coordena os grupos de extensão universitária G.I.L. UFRN (Grupo de improvisação livre da UFRN) e o combo Jazz Pandemia.

Bera Romairone

A la edad de 8 años, comienza a estudiar saxofón, piano y guitarra en la escuela de música de Ayacucho (EMEAI). A los 18 años, viajaría a Buenos Aires para continuar profesionalmente la carrera de saxofonista. Deslumbrada desde siempre por la interacción entre disciplinas artísticas termina sus estudios en la Universidad Nacional del Arte con un proyecto llamado “Palabras acerca de la posibilidad de un diálogo entre lenguajes” con el cual recibe el título de Licenciada en Artes Musicales orientación saxofón. En el mismo, trabaja y estrena obras de compositores argentinos, que poseen una relación con el elemento verbal-literario desde una óptica semiótica. Realiza desde 2006 cursos y master class con Profesores argentinos y extranjeros, participa de numerosas y diversas formaciones musicales (Orquesta Juvenil del Bicentenario, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires). En 2008 obtiene el primer premio en el Primer Concurso de Música de Cámara de la UNA. En 2011 recibe la beca MMSEN desde el Mozarteum argentino para perfeccionarse con el Mtro. Arno Bornkamp en Holanda. En 2014 terminó sus estudios en saxofón y música de cámara contemporánea con la profesora Marie-Bernadette Charrier en Bordeaux, Francia y en 2016 una Maestría en Interpretación en Lausanne, Suiza, recibiendo el premio Paleo Hes-So y una beca de Mozarteum Argentino. Recibe en 2017 una beca del FNA para desarrollar el proyecto de creación "Sobre Actuar", entre las disciplinas teatro y composición musical. Las fundaciones Irene Denéreaz y Max Jost (Suiza) también apoyaron su carrera. Regularmente, realiza clases magistrales y jornadas de formación  en distintas Universidades y Conservatorios de Argentina y Europa (Universidad de Córdoba, del Litoral, de Bellas Artes, Conservatorio Astor Piazzolla, Conservatorio de Bahía Blanca, Conservatorio Superior de Atenas, Grecia). Bera forma parte del ensamble artístico de creación Young Blood Initiative, basado en Amsterdam, a la vez que de distintos ensambles y festivales de música de cámara: Academia Internacional de Música Contemporánea - Darmstadt, Alemania,  Festival Impuls-Graz, Austria, Delian Academy for New Music- Grecia, Centro de experimentación del teatro argentino (TACEC, Argentina), plataforma Container latinoamérica, colectivo Metak-si, plataforma colaborativa Collège Contemporain , Próxima Centauri, Francia. Actualmente realiza estudios en Pedagogía instrumental (Hemu, Suiza) y Servicios Culturales (USC, Galicia) a la vez que se desempeña como docente.  Es directora artística, fundadora y saxofonista del ensamble Awkas, y asistente en comunicación de la Academia Delian. 

Carl-Emmanuel Fisbach

Nacido en una familia de artistas de doble cultura franco-sudamericana, Carl-Emmanuel Fisbach desarrolla una reflexión sobre del repertorio del saxofón, con la voluntad de extenderlo. Más allá de las obras más tradicionales que interpreta como solista (Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Orquesta Filarmónica de Ekaterimburgo, Orquesta de Auvernia) y en el seno de los dúos Denisov y Azar, colabora regularmente con compositores y conjuntos (Ensemble Intercontemporain, Red Note Ensemble), y es miembro de la red “Futurs composés”, dedicada a la nueva música. Integra transcripciones en su repertorio, incluyendo el tango. La amplitud de su repertorio le valió invitaciones en festivales y salas internacionales (Flâneries Musicales de Reims, Festival Archipel de Ginebra, Shanghai Oriental Art Center, Suntory Hall de Tokio). Sus grabaciones incluyen repertorio hispánico (Duo Azar, PAI Records, 2011) y nuevas obras para saxofón y chelo (Denisov Duo, Fundación Meyer, 2014). Un tercer CD para saxofón y percusión con arreglos originales de Piazzolla y nuevas obras sale en 2016 (Tango Continuo, Paraty – Harmonia Mundi). En 2019, el Duo Azar presenta el CD Bach & Hindemith con un invitado especial, Pierre Lenert, viola solista de la Orquesta de la Ópera nacional de París (Paraty – PIAS Harmonia Mundi). Carl-Emmanuel Fisbach enseña en los Conservatorios de París 9 y 15, es profesor invitado en el Conservatorio de Lima, y ha impartido clases magistrales en toda Europa, Sudamérica y Asia. Graduado del Conservatorio de París (C.N.S.M.D.P.), es ganador de premios en varios concursos nacionales e internacionales. Fisbach es actualmente considerado como uno de los principales especialistas en la interpretación del repertorio contemporáneo para el saxofón. © Daniel D'Adamo Por la fuerza de su expresividad, su fraseo, estos dos músicos hacen viajar a quienes los escuchan. No hay duda de que entramos con este disco en el universo de dos talentos que hay que seguir. © Daniel “Tiroloco” Piazzolla Un juego sensible y refinado. © Michèle Tosi / ResMusica Instigador de numerosos proyectos de música de cámara (Dúo Azar, Dúo Denisov, Duo “Tango Continuo”, Module Quartet, etc.), Fisbach también aparece regularmente como solista con orquesta (Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Orquesta Filarmónica de Ekaterimburgo, Orquesta de Auvernia, Orquesta Lamoureux, Red Note Ensemble, Orquesta del C.N.S.M.D.P. etc.). Su estilo combina una huella vocal y un juego sensible y generoso. Deseoso de ser un artista-ciudadano del mundo, de estar al servicio de la sociedad, Carl- Emmanuel Fisbach colabora en un programa de dos años (2014-2016) con la ONG ERART, con el objetivo de desarrollar la enseñanza de la música en el Perú.

Diego Núñez

Diego Núñez nació en 1975 en Santa Fe, Argentina, donde reside actualmente. Es uno de los saxofonistas latinoamericanos más activos del momento. Obtiene en 2004 el diploma de Profesor Nacional Superior de Música con especialización en saxofón en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral. Se ha formado con María Noel Luzardo y Mónica Cosachov en Argentina y con Arno Bornkamp en Holanda. Además, como parte de una concepción de formación continua, ha trabajado junto a maestros como Villafruela, Delangle, Londeix y Rousseau. Lleva adelante una nutrida agenda de conciertos año a año, participando de proyectos de música clásica de cámara, popular argentina y promoviendo y estrenando nuevas obras de estilo contemporáneo, habiéndose presentado en Argentina, Uruguay, Perú, Costa Rica, Francia, Holanda, Alemania, Austria, Italia y Suiza. Se ha presentado como solista junto a la Banda Sinfónica de Santa Fe y la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe; y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de UNT de Tucumán y la Filarmónica de Buenos Aires. Ha sido representante argentino en los Congresos Mundiales de Saxofón en Ljubljana (Eslovenia) en 2006, St Andrews (Escocia) en 2009 y Strasbourg (Francia) en 2015. Ha obtenido los premios más importantes de música de cámara en Argentina, posicionando el saxofón en un lugar de relevancia en la música de concierto, y teniendo la oportunidad de realizar giras nacionales. Además, fue becado por Mozarteum de Uruguay y Fondo Nacional de las Artes para realizar seminarios y brindar formación. En 2011 realiza un perfeccionamiento pedagógico por dos meses en la cátedra de Claude Delangle en el CNSMDP, Francia. Ha grabado dos discos junto a Fernando Muslera de música argentina y ha participado de muchos otros. Es profesor titular de saxofón con veinte años de experiencia en el Liceo Municipal de Santa Fe, Escuela Provincial de Música 9902 y, desde 2007, se desempeña en la cátedra de saxofón en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral. Como parte de su interés y compromiso con la enseñanza, lleva a cabo una incesante actividad de formación, brindando clases de saxofón y música de cámara en escuelas de música y festivales en Argentina, Sudamérica y Europa. Actualmente, forma parte del dúo de música popular argentina Núñez-Ayala junto al guitarrista Pablo Ayala; el trío de música clásica SVP; y el dúo de música argentina junto a los pianistas José Bulos y Fernando Muslera.

Douglas Braga

Saxofonista e compositor. I Prêmio no Concours de Saxophone Parisien 2012 (França); III Prêmio no Concours International Adolphe Sax 2012 (França); I Prêmio no Concurso Panamericano de Saxofón 2015 (México); ganhou o PROAC de Música Instrumental 2017; Em 2014 o CD do Quarteto Art&Sax intitulado por sua composição Gare Saint Lazare foi indicado ao GRAMMY 2014. Leciona saxofone na Escola do Auditório Ibirapuera e como convidado em festivais e universidades por todo o Brasil e América Latina. Atua constantemente em concertos e gravações a convite das orquestras OSESP, OFMG, OSUSP e OSM. É artista Henri Selmer Paris e D'Addario Woodwinds.

Erik Heimann

Erik Heimann Pais - Saxofonista, Pesquisador, Autor, Pedagogo Musical, Gestor Cultural e Produtor Musical Diplomado, desde 1996, nos cursos de saxofone erudito e MPB/Jazz pelo Conservatório de Tatuí – SP, Erik Heimann Pais aperfeiçoou-se sob a orientação de Dale Underwood (EUA) e recebeu em 2003 o título Licentiate in Saxophone Performance pelo Trinity College London. É mestrando em Práticas Interpretativas pela Universidade de Campinas onde desenvolve pesquisa relacionada ao Panorama Fonográfico do Saxofone no Brasil. Também possui Licenciatura em Pedagogia tendo publicado o artigo O retorno do ensino musical obrigatório na Educação Básica: caminhos rumo a um novo paradigma cultural na Revista Espaço Intermediário. Como saxofonista foi premiado em vários concursos nacionais, destacando-se o Concurso Nacional de Música de Câmara Henrique Niremberg – RJ onde recebeu, junto ao percussionista Luis Marcos Caldana, o primeiro prêmio por unanimidade do júri, presidido pelo maestro Alceu Bocchino. Atua como músico e solista em bandas sinfônicas desde 1997, tendo tido a oportunidade de trabalhar sob a regência de maestros nacionais e internacionais. No Conservatório de Tatuí foi docente de musicalização infantil e treinamento auditivo para crianças adolescentes e adultos. Atuou no Coral Da Boca Pra Fora, Big Band Prata da Casa e Cambanda JazzCombo. Como saxofonista da Orquestra de Sopros Brasileira gravou 06 Cd's e 1 DVD neste último como solista. Ministrou oficinas de saxofone no projeto Pró-Bandas e Coreto Paulista (SEC-SP), Painéis Nacionais de Bandas (FUNARTE), Cursos de Férias de Tatuí, IV Festival Internacional de Gramado/RS, XIV Festival Música na Ibiapaba/CE, entre outros. Foi colaborador das revistas “Eldorado”, “Sax e Metais”, “No Tom” e “Anuários Sopro Novo Yamaha”. Em 2004, foi solista frente ao University of Maryland Saxophone Ensemble sob a regência do maestro Cel. Arnald Gabriel. Organizou pioneiramente junto a Marcos Pedroso o I, II, III, IV, V e VI Encontro Internacional de Saxofonistas que ocorrem desde 2004, no Conservatório de Tatuí onde também foi docente do curso de saxofone erudito, e Coordenador da Área de Sopros. Atuou diversas vezes como jurado de concursos nacionais e internacionais de saxofone além de participar também como jurado de concursos de Bandas e Fanfarras. Participou de comissões de avaliação de editais para a Funarte e ProaC – SP. Desde 2006 atua como consultor para o Departamento de Difusão Musical da Yamaha Musical do Brasil onde atualmente integra o programa Sopro Novo Bandas, pelo qual já percorreu 17 Estados brasileiros, realizando workshops e recitais. Ainda pelo projeto, lançou pela Editora Irmãos Vitale, o livro “Caderno de Saxofone – Sopro Novo Bandas”, dedicado aos saxofonistas que atuam nas bandas brasileiras. Colaborou com a capacitação de professores da O.S. Guri Santa Marcelina e publicou em 2011 o material didático para saxofone e clarinete do Projeto Guri (interior) presente em centenas de municípios do Estado de SP. Além do Brasil, suas atividades pedagógicas e artísticas o levaram a atuar no Uruguai, Argentina, Colômbia, Costa Rica, Estados Unidos, Alemanha, França, Inglaterra e México. Em 2009 foi um dos convidados especiais do 3º SAXFEST Costa Rica e integrou o grupo de profissionais participantes do International Visitor Leadership Program, patrocinado pelo Departamento de Estado Norte-Americano, para visitar 27 instituições de ensino musical entre elas o Peabody Conservatory (Baltimore), Curtis Institute (Philadelphia), New England Conservatory, Berkley College of Music (Boston), Manhatan School of Music e Julliard School of Music (New York). Foi, em 2011 o primeiro saxofonista sul-americano a participar do 7th International Master-Class for Classical Saxophone em Laubach – Alemanha, sob orientação de Arno Bornkamp. Em 2014 recebeu da SBACE o titulo de Comendador da Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes. Foi artista convidado do I Congresso da Associação Latino-Americana de Saxofonistas em San José - Costa Rica onde foi eleito integrante do primeiro comitê da organização e reeleito em 2017 em Cali - Colômbia para a gestão 2018 - 21. Em 2016 lançou seu primeiro CD integrando o Duo Heimann-Braga com sua esposa Míriam Braga gravando exclusivamente repertório brasileiro para saxofone clássico e piano. Integrou o corpo docente do IV e V Festivais Internacionais de Gramado in Concert – 2018 e 2019. Também fez parte do corpo docente do 14º Festival Música na Ibiapaba em Viçosa do Ceará. De 2008 a 2018 ocupou o cargo de Assessor Artístico do Conservatório de Tatuí integrando o corpo diretivo da instituição. Durante esse período coordenou, supervisionou, organizou e criou centenas de performances artísticas e pedagógicas e dezenas de Festivais Nacionais e Internacionais de música e teatro. Foi um dos idealizadores do Coreto Paulista - Programa de Bandas do Estado de São Paulo e colaborou na estruturação do Sistema Paulista de Música do Estado. Geriu o Teatro Procópio Ferreira bem como todos os demais espaços culturais da instituição. Auxiliou na curadoria e produção de mais de 40 grupos estáveis atingindo uma média de público de mais de 70.000 pessoas/ano. Erik Heimann Pais é clinician de saxofone da Fundação Sopro Novo Yamaha do Brasil e sócio fundador da BGHP Cultural que opera na área desde 2009. Em 2019 escreveu a apostila “A Sensibilização pela Música como Ferramenta Didática” para o programa Brasil Profissionalizado do Centro Paula Souza onde também atuou na capacitação de docentes das Etecs do Estado de São Paulo. Tem feito participações em orquestras sinfônicas como Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e Orquestra Sinfônica de Heliópolis e ministra aulas no Conservatório Souza Lima - São Paulo - SP e Evolution Music School - Boituva - SP.

Javier Ocampo

Desde su debut como solista a los 18 años con la Banda Sinfónica Nacional de Colombia, el Dr. Javier Andrés Ocampo se ha perfilado como un abanderado de la difusión, creación y promoción de las músicas escritas o adaptadas para saxofón en diferentes formatos y géneros musicales de su región. Sus procesos creativos e investigativos se desarrollan a través del conocimiento cultural de Latinoamérica y el desarrollo del contexto en el cual fueron creadas las obras. Con grado laureado en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, 4 Diplomas en el Conservatorio de Música y Danza de Bourges (Francia) y Diploma de Doctor en Música de Arizona State University (U.S.A) bajo la tutela del reconocido saxofonista y solista internacional Timothy McAllister, el Dr. Ocampo, propone una manera holística de abordar las diferentes escuelas, sonoridades, géneros y particularidades de los diferentes conceptos que trabajó durante su formación estudiantil. Dicha versatilidad, le ha permitido realizar importantes grabaciones, giras y conciertos en Francia, Panama, Colombia, Brazil, Costa Rica, Estados Unidos, Mexico, Argentina, Colombia, Peru, Ecuador, Portugal y Uruguay. A través de su carrera también ha sido reconocido con primeros premios y menciones en concursos nacionales e internacionales de saxofón y música de cámara en Francia, Colombia, Costa Rica, Mexico y Perú. Dentro de su producción se pueden encontrar tres trabajos discográficos dedicados a compositores y músicas latinoamericanas del siglo XXI: Concomitant: Modern Latinoamerican Music for Saxophone (2012), Conciertos Colombianos Vol. 3 Música Andina Colombiana para Saxofón (2016) y Ocaruz Dúo: Eu Soy Latino (2017) para saxofón y marimba. Ya le han sido escritas y dedicadas múltiples obras en distintos formatos por compositores colombianos, mexicanos, argentinos y brasileros. Ha participado como solista invitado con La Banda Departamental del Valle del Cauca, La Banda Sinfónica de la Universidad EAFIT Medellín, La Banda Sinfónica Juvenil de Villamaria – Caldas, La Fanfarria de Vientos de Bourges-Francia, La Banda Sinfónica Nacional de Colombia, La Banda Sinfónica de Córdoba- Argentina , La Banda Sinfónica Nacional de San José - Costa Rica , la Banda Sinfónica de Santa Rosa de la Pampa - Argentina, La Banda Sinfónica de Tatui, Brasil, La Banda Sinfónica de la Universidad UNAM (México), Banda Sinfónica de Pereira, Orquesta Juvenil del Conservatorio Antonio María Valencia, y la Orquesta Filarmónica de Cali. Actualmente dirige el Cuarteto de Saxofones 4V –ganadores de diferentes premios en concursos nacionales– hace parte del cuarteto de saxofones CAOVVA integrado por reconocidos docentes y saxofonistas colombianos. Pertenece al dúo OCARUZ junto a Alejandro Ruiz, marimba y saxofón y en el ámbito popular hace parte de la Cali Big Band y el grupo fusión Manteca Blue & The Latin Corner. El Dr. Ocampo es actualmente decano y docente de saxofón en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, es miembro de la junta directiva de la asociación latinoamericana de saxofonistas ALASAX, es Director General del Festival Internacional de Saxofón de Cali y se desempeña como artista Yamaha Latinoamérica, Artista Vandoren y BG France.

Juan Manuel Domínguez

Nacido en Buenos Aires el 7 de marzo de 1985, Juan comenzó sus estudios musicales en piano y saxofón a la edad de 6 años. A los 13 años de edad ingresa al Conservatorio de Música del Colegio Ward donde obtiene su diploma de Profesor Nacional de Música con especialidad saxofón. En 2004 continua sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo donde obtiene su Licenciatura en Artes Musicales con especialidad saxofón. Luego, a los 22 años de edad, viaja a Amsterdam, Holanda en donde continuó sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam. En dicho conservatorio obtuvo un segundo Bachellor y un Master degree en performance con especialidad saxofón. Juan es un activo intérprete de la escena musical holandesa. Ha brindado y brinda conciertos de música de cámara con numerosos ensambles como Pannonica Quartet, Keuris Quartet, Trio42, Het Nederlands Saxofoon Octet, Amstel Quartet, Aurelia Quartet. También toca regularmente junto a orquestas como Koninklijk Concertgebouworkest, Het Balletorkest, Het Nederlands Kamer Orkest y Het Gelders Orkest. Junto a dichos ensambles ha recibido premios como: 1er Premio Bienal Juvenil (Bs.As., Argentina), 1er Premio Música en Plural (Bs.As., Argentina), 1er Premio Concurso Doble Ocho (Nijmegen, Holanda), 1er Premio Strasbourg International Saxophone Quartet Competition (Strasbourg, Francia), 2do Premio M-Prize International Chamber Music Arts Competition (Ann Arbor, USA). Paralelamente, Juan es docente de saxofón en el Cetro Cultural CKV en Almere y en P3 Purmerend y ha sido invitado a dar master classes en el Conservatorium van Amsterdam. También ha dado master classes en Georgia, Armenia, Argentina, Polonia, Holanda, y Tailandia.

Fernando Lerman

Compositor, saxofonista y flautista. Egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”. Se formó con Hugo Pierre y Víctor Skorupski (saxofón) y Juan Carlos Zorzi (composición). Sus obras de música de cámara para saxofón, flauta y clarinete han sido interpretadas en Argentina, Francia, Suiza, Costa Rica, Brasil, México, Chile, Bolivia, España, Portugal, Australia, Croacia, Canadá y EEUU por María Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Stephen Page, Alfonso Padilla, Emiliano Barri, Tricahue, Leonora Letelier, Karem Ruiz, Alejandro Rivas Pinto, Joan Martí Frasquier, Fernando Rosa, Diego Nuñez, Marcos Cabezaz y Yamila Bavio, el Cuarteto Argentino de Saxofones, el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires, el Nexas Sax Quartet (Australia), el cuarteto Oriente, el Cuarteto de saxofones de Chile y el Cuarteto de Saxofones 4MIL. Ejerce como Profesor de Saxofón y Arreglos Musicales en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “López Buchardo” de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Realizó la Maestría en Música Latinoamericana en la Universidad Nacional de Cuyo. Su tesis titulada “Borrando fronteras, música académica y popular para saxofón y piano compuesta en Buenos Aires” incluye obras de Mario Herrerías, Marcelo Ferreira, Astor Piazzolla y Juan D´Árgenton entre otros. Se encuentra redactando la tesis para el Doctorado en Artes de la UNA. Ha compartido diversos proyectos artísticos con Valeria Briático (Música argentina para saxofón y piano), Abel Rogantini (“Astitor”), Alejandro Manzoni y Máximo Rodríguez (El Cuatriyo); Ricardo Nolé (“Templando”), Fabio Zurita (El Noneto), Obi Homer, Claudio Cecolli, Alan Plachta y Juan Falú (“Tuyo, mío, nuestro”), Laura Albarracín (cuento sinfónico “Del algarrobo del cielo”), Liliana Herrero (El grillo violinista), Gustavo Liamgot, Juan Pollo Raffo, Quito Gato,la Orquesta Sinfónica de la U.N.Cuyo, la Orquesta Sinfónica de Salta, la Banda Sinfónica de Quito, la Banda Sinfónica de La Pampa y la Orquesta de Música Popular de la UBA (dirección Guillermo Cardozo Ocampo). Actualmente difunde y graba su obra de música de cámara para instrumentos de viento, desarrollando conciertos, videos para Youtube y clases en el interior de Argentina y en el exterior: Santiago de Chile (Universidad de Chile), París (Sala Selmer), Berlín (Universität der Künste), La Habana (Instituto Superior de Arte) y Zagreb (World Saxophone Congress 2018).

Mauricio Agüero

El Doctor Mauricio Agüero, saxofonista argentino, presenta una trayectoria orientada al desarrollo del saxofón clásico en su país, con la elaboración de trabajos de investigación que exploran la evolución y enseñanza del instrumento, con títulos como: “Panorama argentino del saxofón” y “Hacia una redefinición de la enseñanza musical en las cátedras de saxofón en la Argentina.” A su vez, Agüero ha sido profesor titular de la cátedra de saxofón del Instituto Universitario Patagónico de las Artes desde 2003 hasta 2008. En esa misma fecha, ganó la posición de saxofón solista en la Orquesta de Río Negro, Argentina. Su experiencia como instrumentista internacional incluye conciertos en Chile, Bolivia, Brasil, Panamá, Estados Unidos y Argentina. Como saxofonista de jazz, Agüero se desempeñó como solista de la banda de jazz de la Fundación Cultural Patagonia (2003-2008), como primer saxofón en la big band de la Louisiana State University (2010-2013), y como saxofón alto del septeto Gutiérrez Jazz Band (2019-). Su experiencia en cuarteto de saxofones incluye la creación del cuarteto de la Cátedra del IUPA (2007-2008), la participación en el cuarteto de saxofones de posgrado de la University of Florida (2008-2010), y la participación en el cuarteto Cruxus (2019-). Desde el año 2000 integra, junto a su esposa, la Doctora Alejandra Saez, el dúo de cámara de saxofón y piano con el que ha realizado más de 200 presentaciones en diferentes países y grabado el disco UNO, música contemporánea argentina para saxofón y piano. A su vez, Agüero es el director del Festival Internacional de Saxofón Mendoza Sax Fest, un evento con proyección internacional que tiene por objetivo la interacción de tres conceptos: 1) Artístico-Cultural, con la difusión seria del instrumento en el escenario musical de la región; 2) Educacional, con la presentación de seminarios, masterclasses, y charlas destinados a la enseñanza y el desarrollo de la pedagogía del instrumento; y 3) Social, con la inserción a nivel masivo y la apertura y difusión al público general de los conciertos que propone el Festival. En referencia a su carrera académica, Agüero recibió el título de Licenciado en Música, Especialidad Saxofón, de la Universidad Nacional de Cuyo, distinguido con “Mención Especial.” En el año 2010 concluyó su Maestría en Música, Especialidad Saxofón, en la University of Florida, EEUU; y en diciembre de 2013 recibió su Doctorado en Música, Especialidad Saxofón, en la Louisiana State University, EEUU. Convirtiéndose en el único saxofonista con este grado académico en su país. Actualmente es profesor de Música de Cámara de la Universidad Nacional de Cuyo.

Paulo Silva

Paulo Silva é professor de saxofone na UFRN e coordenador do grupo Bando de Sax. Como instrumentista atua na música popular e de concerto. Participações como performer incluem o CruzetaSax, Melos Saxophone Quartet, Octeto de Saxofones Bando de Sax, Grupo de Chôro Ingênuo, BigBand JerimunJazz, SESI BigBand, Banda Filarmônica de Cruzeta, além de participações em festivais. Iniciou seus estudos musicais na Banda Filarmônica 24 de Outubro em Cruzeta-RN com o maestro Bembém Dantas. Possui Curso Técnico e Bacharelado em saxofone pela Escola de Música da UFRN com Heleno Feitosa (Costinha). É mestre em saxofone pela Jacobs School of Music – Indiana University (EUA), com o professor Otis Murphy. Também participou de masterclasses com Dilson Florêncio (Brasil), Sascha Armbruster (Suíça), Beat Hoffstetter (Suíça), James Umble (EUA), Adam McCord (EUA), Arno Bornkamp (Holanda) e Claude Delangle (França). Atuou como instrutor no X Seminário de Música (2002), III Seminário de Música de Cruzeta (2004), 1º Seminário de formação técnica musical de Bandas Filarmônicas do RN (2011), I festival de Música da UERN (2012) entre outros. Foi professor substituto na EMUFRN (2010 e 2017) e efetivo no Conservatório D’Alva Stella-UERN (Mossoró-RN, 2011-2018), ministrando aulas de saxofone, música de câmara, teoria da música e percepção musical.

Rodrigo Vila

Born in Vigo (Spain) in 1977, he began his official musical studies at the Conservatory in his hometown when he was only 8. He continued his training, with scholarships from both the French Ministry of Education and the Pontevedra Provincial Council, at the Jacques Thibaud Conservatory in Bordeaux (France), and attended the renowned Saxophone International Class, where he was taught by the masters Jean-Marie Londeix and Marie- Bernardette Charrier. Along with his musical studies, he also took Philosophy and Musicology courses. In 2001 he was unanimously awarded, with a special mention by the jury, the Medaille d’Honneur de la Ville de Bordeaux, in the saxophone category; the following year he received this same honorary medal, in the contemporary chamber music category. He has won the second prize at the International Music Competition of the Mediterranean, held in Cartagena (Spain), and the first prize at the Montserrat Alavedra Chamber Music Competition in Terrassa (Spain). He is the saxophone professor at the Higher Music and Dance Conservatory of the Balearic Islands (Spain) since 2004. Throughout his academic career, his students have excelled, both individually and in different chamber groups, in the most renowned national and international music competitions. Since the Mallorca Saxophone Studio was created, this pedagogical project has won more than 45 awards, thus becoming one of the current models in saxophone teaching. He has been invited several times to give master classes and lectures, or to perform in concerts at the Conservatories in Vienna, Bordeaux, Zurich, Basel, Cologne, Frankfurt, Rochester, Osaka, Beijing, Sydney, Rio de Janeiro, Bangkok, Kuala Lumpur, Singapore, Buenos Aires, Lima, Havana, La Paz, Calgary, Natchitoches, Marquette, Conway, Changde, Osnabrück, Aveiro, Vigo, Alicante, Oviedo, Bilbao, Ibiza, Burgos and Santiago de Compostela. His international recognition is acknowledged by his chairing the jury at the 5th International Saxophone Competition in Nantes (France), and his being a jury member at the 4th International Jean-Marie Londeix Saxophone Competition held in Bangkok. This young performer and pedagogue is distinguished by his professionalism and modesty; despite his short but also intense professional career, he already excels in festivals such as the International Music Festival of the Mediterranean, the Saison Culturelle de Bordeaux (France), the Encontre Internacional de Compositors in Mallorca, the Deià International Music Festival, the Musicahora Festival in La Serena (Chile), the La Mancha Music Festival, the “Classics in Summer” season organised by the Madrid Regional Government, the Quincena Musical de San Sebastián, the Contemporary Music Season by the CDMC, the Spanish Music Festival in Cadiz, the International Contemporary Music Festival of the Mediterranean in Alicante, the International Week of Spanish Chamber Music, the Chamber Music Season of the Spanish National Auditorium. He has also performed with the Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, the Spanish National Orchestra, the Madrid Symphony Orchestra, the Balearic Islands’ Symphony Orchestra, the RTVE Symphony Orchestra, the Madrid Orchestra, the Plural Ensemble and the ACA Ensemble, among others. He has recorded for the national broadcasting networks France Television and Radio Televisión Española, as well as the public radio stations Catalunya Ràdio, Radio Galega and IB3 Ràdio. He is currently finalising the launch of this first solo album with the label Ona Digital.