Evandro Matté - Coordenador de Classe

Foi através do trompete que aos 7 anos de idade Evandro Matté iniciou seus estudos em música. Aos 15 anos passou a integrar a orquestra profissional da sua cidade natal, a Orquestra Sinfônica de Caxias do Sul. Radicado em Porto Alegre, inicia seus estudos na Escola de Música da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre). Aos 19 anos assumiu a cadeira de trompetista da OSPA e ingressou no curso de graduação em música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Especializou-se na Universidade da Georgia (EUA) e no Conservatoire de Bordeaux (FRA). Atraído pela regência, passou a atuar como maestro através de festivais e masterclasses, sendo orientado por prestigiados regentes, como o icônico Kurt Masur (ALE). Em 2007 assume a Orquestra Unisinos Anchieta como maestro e diretor artístico. A frente da orquestra gravou quatro álbuns, com destaque a compositores latino-americanos e solos de virtuosos musicistas. Em 2011 lança o Festival Internacional SESC de Música – Pelotas, projeto por ele idealizado em parceria com o SESC RS. Desde então, tendo Evandro Matté na sua direção artística, o festival é reconhecido como um dos maiores e mais significativos da América Latina. Além do caráter de formação, o festival também se destaca por cumprir singular papel no fomento à cultura da região onde se insere. Após 25 anos como trompetista, Evandro Matté assumiu o posto de diretor artístico e maestro da OSPA. Com realização de turnês, produção de discografia, fortalecimento de programas educacionais, construção de uma nova casa de concertos e busca da elevação do nível artístico da orquestra, seus cinco anos de gestão são celebrados por devolver à OSPA sua posição de excelência entre as orquestras da América Latina. Desde 2018 é também diretor artístico e maestro da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro (OCTSP) e em 2013 assumiu a direção artística e regência dos Concertos Comunitários Zaffari. Por sua contribuição cultural ao desenvolvimento das artes francesas no Brasil, em 2019 foi condecorado pelo Ministère de la Culture da França pela insígnia de Chevalier d l´Ordre des Arts et des Lettres.

Cecilia Espinosa Arango

Diretora da Orquestra Sinfônica EAFIT em Medellín (Colômbia). A musicista tem extensa experiência à frente de grandes orquestras, como de Bogotá, Cali, Barranquilla, Manizales e Popayàn, já contribuindo também com as formações de Caracas, Havana, Itália, Turquia e Estados Unidos. Também conquistou diversos prêmios como Pedro Justo Berrío y Antioqueña De Oro (Antioquia), Medalla Filarmónica (Bogotá) e o Vida y Obra (Medellín).

Pedro Amaral

Nascido em Lisboa, inicia os estudos em composição em conjunto com a formação musical no Instituto Gregoriano de Lisboa. Em Paris, estuda no Conservatório Nacional Superior de Música de Paris (CNSM), obtendo o Primeiro Prêmio em Composição por unanimidade do júri. Desde o fim do século passado, compôs uma série de peças, que foram executadas em alguns dos maiores festivais de música internacionais da Europa. Estreou em Londres a sua primeira ópera a partir de um drama teatral de Fernando Pessoa, sendo unanimemente aclamada pela crítica. É, ainda, destaque pelas interpretações das óperas de Mozart e de um grande repertório orquestral. Atualmente, é professor e membro da Academia de Belas Artes e diretor artístico e maestro titular da Orquestra Metropolitana de Lisboa.

Marcelo Jardim

Doutor em Práticas Interpretativas pela Unirio, é professor de Regência de Banda e Prática de Orquestra da Escola de Música da UFRJ. A trajetória como maestro e arranjador inclui participações com Toquinho, Beth Carvalho, Milton Nascimento e Guilherme Arantes, além estar à frente, como convidado, de orquestras nos Estados Unidos, Colômbia, Argentina e Costa Rica. Em 2018, atuou como diretor artístico da I Bienal Funarte de Bandas de Música, evento no qual se envolveram as principais representações de bandas do Brasil. Foi o responsável pela criação e organização do curso de regência de banda no Instituto Estadual Carlos Gomes, em Belém, no Pará. Atuou, ainda, na direção do Festival Música das Américas em todas as suas cinco edições, de 2013 a 2017. Durante seis anos, foi membro do conselho diretor da WASBE (World Association of Symphonic Bands and Ensembles).

Enrique Diemecke

Enrique Diemecke é Diretor Geral Artístico do renomado Teatro Colón em Buenos Aires e é o primeiro maestro internacionalmente aclamado a ocupar o cargo de líder artístico da maravilha acústica e arquitetônica de 110 anos, considerada por muitos como a maior casa de ópera do mundo. Maestro Diemecke iniciou sua ascensão à liderança musical no Teatro Colón como diretor musical da Filarmônica de Buenos Aires, um grupo âncora do teatro. Ele continua no comando da Filarmônica por 18 anos sem precedentes e supervisiona todas as atividades artísticas de ópera, concertos e balé. Desde fevereiro de 2020, o Maestro Diemecke tem o prazer de antecipar sua 32ª temporada como diretor musical da premiada Flint Symphony Orchestra em Michigan na temporada 2020-2021. Ele traz um equilíbrio eletrizante de paixão, intelecto e técnica para suas performances. Calor, pulsação e espontaneidade são todas características de sua conduta - conduta que lhe rendeu uma reputação internacional por performances fascinantes em seu movimento e dinamismo. Nas palavras do The New York Times, Diemecke é um condutor de "ferocidade e autoridade". Maestro Diemecke, um notável intérprete das obras de Mahler, recebeu uma medalha da Sociedade Mahler por suas performances nas sinfonias completas do compositor. O Maestro Diemecke é um convidado frequente de orquestras de todo o mundo, principalmente a Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, Orquestra Sinfônica de São Francisco, Orquestra Nacional Francesa, BBC Symphony, Orquestra Filarmônica Real, L'Orchestre de Paris, Residentie Orkest em Haia, Los A Filarmônica de Angeles, a Filarmônica de Varsóvia, a Residentie Orkest em Haia, a Orquestra Sinfônica de Queensland em Brisbane, a Orquestra Nacional Russa, a Filarmônica de Bogotá, a Sinfonia de Porto Rico, a Sinfônica de Porto Rico, a Orquestra Simon Bolivar em Caracas, a Orquestra Nacional de Lorena, a Orquestra Nacional de Lorena Orquestra de Montpellier, Valladolid Symphony, ORCAM Madrid, L'Orchestre de Isle de France e orquestras sinfônicas de Baltimore, Houston, Minnesota e Auckland. Maestro Diemecke é um experiente maestro de ópera, tendo atuado como diretor musical da Bellas Artes Opera do México de 1984 a 1990, onde liderou mais de 20 produções, incluindo Faust, La bohème, Salome, Elektra, Ariadne auf Naxos, Der fliegende Hollander , Rigoletto, Turandot, Madama Butterfly e Roméo et Juliette. Desde então, voltou como maestro convidado com novas produções de Lohengrin, Boris Godunov e Orfeo ed Euridice, de Gluck. Maestro Diemecke voltou à ópera ao abrir a temporada 2007-2008 do Teatro Colón, em Buenos Aires, com uma nova produção de Werther, seguida de apresentações do Le Jongleur de Notre Dame de Massenet, com o tenor Roberto Alagna em Montpellier, lançado pela Deutsche Grammophon. e premiado com o prestigiado Grand Prix da Academia do Disco Lyrique. Ele é convidado regular do famoso Teatro Zarzuela, em Madri, e foi premiado com a Medalha de Ouro Jean Fontaine Orpheus d'Or por "melhor gravação de música vocal" pela Academia Francesa de Gravações Líricas por sua gravação de Os Exilados da Sibéria de Donizetti com o LOrchester Philharmonique de Montpellier-Languedoc-Roussillon. Maestro Diemecke foi anteriormente homenageado com uma medalha de ouro da Academia de Gravações Líricas com o Prêmio Bruno Walter Orpheus d'Or de "Melhor Maestro de Ópera" por sua gravação ao vivo da Parisina de Mascagni, no Radio France Festival. Com 20 anos à frente da Orquesta Sinfónica Nacional do México, o Maestro Diemecke liderou o grupo em uma excursão de dez cidades nos Estados Unidos, culminando com um programa de obras-primas latino-americanas no Carnegie Hall de Nova York. Ele e a Orquesta Sinfónica Nacional do México foram nomeados para "Melhor Álbum Clássico" pelo 3º Grammy Latino Anual, por gravar os Concertos de Violino e Piano de Carlos Chávez com o violinista Pablo Diemecke e o pianista Jorge Federico Osorio. Ele também é frequentemente convidado para festivais como o Lincoln Center Summer Festival, o Hollywood Bowl Festival, Wolf Trap, Autumno Musicale a Como (Itália), Europalia (Bruxelas), World Fair Expo Sevilla (Espanha), Festival International Radio France e o Festival da Orquestra Mundial em Moscou, onde liderou a Filarmônica de Bogotá. Maestro Diemecke é um compositor e arranjador de orquestras, e conduziu seu Die-Sir-E, durante a turnê da Orquestra Sinfônica Nacional do México nos EUA em 1999. O Die-Sir-E foi encomendado pelo Radio France Festival para a Copa do Mundo Concerto final na França em 1998. Maestro Diemecke foi contratado para escrever um poema de tom para a Orquestra Sinfônica de Flint, e seus trabalhos Chacona a Chávez e Concerto para Guitarra receberam muitas apresentações na Europa e nos Estados Unidos. Durante a temporada 2001-2002, ele estreou mundialmente seu trabalho Camino y vision, dedicado ao Presidente Vincente Fox, com a Filarmônica de Tulsa. Gravações da música de Revueltas, Chávez e Moncayo para a Sony / México com a Orquesta Sinfónica Nacional do México foram as mais vendidas no México, ganhando o Maestro Diemecke e a orquestra o Golden Record Award. Outros lançamentos incluem a música de Villa-Lobos e Silvestre Revueltas no selo Dorian com a Orquestra Sinfônica Simon Bolivar da Venezuela. Nestas gravações, bem como em sua apresentação, Maestro Diemecke ganhou notoriedade como defensor pioneiro da música de Chávez e Revueltas, os maiores compositores do México, e seu CD da obra-prima de Revueltas, La noche de los Mayas, tornou-se uma gravação clássico. A gravação de Maestro Diemecke com a Orquestra Sinfônica Flint da versão de 1896 da Primeira Sinfonia de Mahler (que inclui o movimento "Blumine" posteriormente excluído) foi nomeada para um Grammy. Nascido na Cidade do México, Enrique Diemecke vem de uma grande família de músicos clássicos. Ele começou a tocar violino aos seis anos de idade, estudando por muitos anos com o lendário violinista Henryk Szeryng. Aos nove anos de idade, ele adicionou trompa, piano e percussão aos seus estudos. Diemecke frequentou a Universidade Católica em Washington, D.C. e continuou seus estudos com Charles Bruck na Escola Pierre Maux para Condutores Avançados, com uma bolsa de estudos concedida por Madame Monteux.

Manuel Coves

Entre sus trabajos operísticos recientes más relevantes se incluyen Don Carlo, Otello, La Boheme, Tosca, La Sonnambula, Carmen, Orfeo y Euridice, El Pintor, El Caballero de la triste figura, Pepita Jiménez, Candide, Rigoletto, Carmen, Die Dreigroschenoper o recitales con G. Kunde y J. J. Rodríguez para teatros como el Gran Teatre del Liceu, Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Festival de Verano del Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, Teatros del Canal, Palau de Les Arts de Valencia entre otros. En zarzuela señalaríamos La Malquerida, El Caserío, La Verbena de la Paloma, La Revoltosa, Enseñanza libre/La gatita blanca, Entre Sevilla y Triana, Amadeu, Quo Vadis y Plus Ultra, Luisa Fernanda y Viva Madrid en el Teatro de la Zarzuela, Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, ROH de Muscat, Teatros del Canal de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao o Teatro Campoamor de Oviedo. Sus próximos compromisos incluyen: El Cascanueces en el Teatro San Carlo de Nápoles, Carmen, Werther, Rigoletto, Orquesta G. Verdi de Milán, El sombrero de Tres picos con el Ballet Nacional de España, Romeo & Juliet con Le Ballet du Grand Théâtre de Genève o DSCH con la Compañía Nacional de Danza. Entre las orquestas con las que ha trabajado hay que destacar la Staatskapelle Dresden, Tonklünster Orchester, Orquesta G. Verdi de Milán, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Orquesta Sinfónica de Baleares, Orquesta Sinfónica de Murcia, Oviedo Filarmonía, Orquesta de Extremadura, Orquesta Verum, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Estable del Teatro Argentino, Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional de Brasilia y Orquesta Nacional de Colombia, entre otras.

Ligia Amadio

Ligia Amadio concluiu o Mestrado em Artes na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) após haver realizado o curso de Engenharia de Produção na Escola Politécnica da Universidade de São Paulo (USP), e o Bacharelado em Música ? com habilitação em regência ? também na UNICAMP. Ingressou no Doutorado em Música na UNESP em 2016 com o projeto de tese "Henrique Oswald: revisão crítica da obra para piano e orquestra", sob a orientação do Prof.Dr. Nahim Marun Filho. Iniciou sua formação musical aos cinco anos de idade e aos 22 anos, direcionou definitivamente toda a sua energia para a atuação na área musical, tendo, no Brasil, como principais mentores, a Henrique Gregori, Eleazar de Carvalho, Hans-Joachim Koellreutter e José Antônio Rezende de Almeida Prado. Sua formação também incluiu os mais importantes cursos internacionais de regência orquestral: Accademia Chigiana (Itália), International Bartók Seminar (Hungria), Wiener Meisterkürse für Musik (Áustria), International Opera Workshop (República Tcheca), Peter the Great International Workshop (Rússia), Curso Interamericano para Jovenes Directores de Orquesta (Venezuela), Curso Latino-Americano de Regência Orquestral (São Paulo) e Kirill Kondrashin Masterclass (Holanda), onde foi premiada, regendo no Concertgebouw de Amsterdam, a Netherlans Radio Television Symphony Orchestra. Nesses cursos, teve como professores: Ferdinand Leitner, Dominique Rouits, Julius Kalmar, Georg Tintner, Alexander Politshuk, Guillermo Scarabino, Kurt Masur e Sir Edward Downes. Ligia Amadio é uma das mais destacadas regentes brasileiras da atualidade. Sua atuação estende-se por: Alemanha, Argentina, Áustria, Bolívia, Chile, Colômbia, Croácia, Cuba, Eslovênia, Estados Unidos, França, Islândia, Israel, Itália, Japão, Holanda, Hungria, México, Peru, Portugal, República Tcheca, Rússia, Sérvia, Tailândia e Venezuela. No Brasil, atuou como regente titular e diretora artística da seguintes orquestras: Orquestra Sinfônica Nacional, Orquestra Sinfônica de Campinas, e Orquestra Sinfônica da USP. Na Argentina, ocupou o mesmo cargo na Orquestra Sinfônica da UNCUYO e na Orquestra Filarmônica de Mendoza. E na Colômbia, na Orquestra Filarmônica de Bogotá. Em todas essas orquestras, Ligia Amadio foi eleita por seus integrantes. Dentre as inúmeras orquestras que dirigiu como convidada pode-se destacar: Iceland Symphony Orchestra, Jerusalém Symphony Orchestra, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Simfoniki RTV Slovenija, Israel Chamber Orchestra, Thailand Philarmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Baden-Badener Philharmonie, Lebanese Philharmonic Orchestra, Ensemble Contrechamps, Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonia Czestochowa, Savaria Symphony Orchestra, Silesian Opera Orchestra, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, além de todas as principais orquestras brasileiras e argentinas. Premiada no célebre Concurso Internacional de Tóquio (1997) e no II Concurso Latino-Americano para Regentes de Orquestra em Santiago do Chile (1998), em 2001 recebeu o prêmio ?Melhor Regente do Ano? no Brasil, da Associação Paulista de Críticos de Arte, e em 2012 recebeu o Prêmio Carlos Gomes como melhor regente brasileiro, ?pelo excelente trabalho com a Orquestra Sinfônica da USP?. Por seu dedicado labor na direção da OSN, recebeu o título de "Cidadão Niteroiense", em 2003, e a Comenda da Ordem do Mérito da Cidade de Niterói, no grau de Grande Oficial, em 2005. Em 2003 recebeu os prêmios Lira à Excelência e Raízes, devido a seu trabalho à da OSUNCUYO, na Argentina. Em 2009, foi laureada com a Medalha Carlos Gomes, concedida pela Câmara Municipal de Campinas, por sua atuação junto à OSMC. Sua discografia reúne 11 CDs e 5 DVDs: à frente da Sinfônica Nacional, da Sinfônica da Rádio e Televisão Eslovenas e da Sinfônica de Mendoza, na Argentina. Entre eles, destaca-se a realização da coleção Música Brasile

Victor Hugo Toro

Nascido em Santiago do Chile, realizou estudos de regência orquestral e formou-se na Faculdade de Artes da Universidade do Chile. Foi vencedor do II Concurso Internacional de Regência Orquestral – Prêmio OSESP - Organizado pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Têm sido convidado a reger as maiores orquestras do Chile e Brasil, além da Orquestra do Teatro Massimo de Palermo e da Arena de Verona (Itália), Sinfônica do SODRE (Uruguai), Orquestra estável do Teatro Colón, da Universidade Nacional de Cuyo e de Rosário (Argentina), de Xalapa (México), e as filarmónicas de Montevidéu (Uruguai), de Buenos Aires, de Mendoza (Argentina) da Universidade Nacional Autônoma do México e de Xiamen (China), entre outras. Foi escolhido um dos 100 líderes jovens do Chile pelo jornal “El Mercurio” e recebeu uma homenagem da Câmara Municipal de São Paulo pelo seu trabalho em pro da música, a sociedade paulistana e o acercamento cultural entre Chile e Brasil. Laureado pela Sociedade Brasileira de Artes Cultura e Ensino com a Ordem do Mérito Cultural "Carlos Gomes" no grau de comendador, recebeu de parte da Câmara Municipal de Campinas a medalha “Carlos Gomes” e a medalha “Samuel Lisman” de Artes, conferida pela Academia Campineira de Letras e Artes (ACLA) pelos relevantes serviços prestados à cidade. Foi regente assistente da OSESP, regente principal da Orquestra Sinfônica do SODRE, em Uruguai, regente residente da Companhia Brasileira de Opera e assessor da direção artística do Teatro Municipal de São Paulo. Atualmente é diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas.

Linus Lerner

Maestro Linus Lerner é elogiado pelo carisma e energia apaixonada que ele traz para suas performances musicais, inspirando artistas e transportando o público. Igualmente em casa no pódio sinfônico ou no fosso de ópera, Lerner tem regido na Alemanha. Brasil, Bulgária, China, Coreia do Sul, Espanha, Estados Unidos, Inglaterra, Itália, México, Panamá, Paraguai, Polônia, República Checa, Turquia e Rússia. Lerner é atualmente Diretor Artístico e Maestro da SASO: Southern Arizona Symphony Orchestra (EUA); OSRN: Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte e OSG: Orquestra Sinfônica de Gramado (Brasil); Gramado In Concert: Festival Internacional de Música (Brasil); e ambos o Festival de Ópera de San Luís Potosí e o Concurso Internacional de Canto Linus Lerner (México). Ele também atua como maestro do Round Top Festival Hill Institute (EUA). Algumas de suas gravações incluem MENDELSSOHN (MERIDIAN), com a Royal Philharmonic of London (primeiro brasileiro a gravar com essa renomada orquestra); AMERICAN CLASSICS (NAXOS) e CELEBRATION (SASO) com a Southern Arizona Symphony Orchestra; e TONHECA DANTAS (OSRN) com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte. Linus Lerner também trabalhou como professor e treinador de várias orquestras e coros e para o Sistema "La Esperanza Azteca" no México, onde ensinou mais de 100 professores e regentes. Antes de sua dedicação total à regência, Lerner também cantou com várias companhias de ópera e orquestras nos EUA, Brasil e Europa e recebeu vários prêmios em diferentes competições de voz. Sua performance de Carmina Burana com a OSRN ganhou o título de "Melhor Performance do Ano". Alguns reconhecimentos e honrarias importantes recebidos pelo Maestro Linus Lerner são: a Medalha Ohtli (o maior prêmio do governo mexicano) por seu trabalho para o desenvolvimento da ópera no México; a medalha Djalma Marinho e a medalha Alberto Maranhão por seu trabalho com a OSRN, bem como a chave da cidade por seu trabalho na comunidade musical de Tucson, AZ. Lerner recebeu seu título de doutor em música em regência orquestral pela Universidade do Arizona (UA), mestrado em regência orquestral pela Florida State University (FSU), outro mestrado em Performance Vocal no Conservatório de Música da Universidade de Cincinnati (CCM) e bacharelado em música em Regência Coral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul no Brasil (UFRGS).