Classe de Clarinete
Joana Queiroz - Coordenadora da Classe
PROFESSORES
Alexandre Ribeiro
Caetano Brasil
Carimbó do Johnny
Fabricia Medeiros
Maria Beraldo
Nailor Azevedo (Proveta)
Pedro Paes
Rosa Barros
Sérgio Albach
SERGIO ALBACH é clarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988 quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS em 2002, que já está em seu 10° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o “Clarone no Choro”.
Zé Pitoco
Zé Pitoco
Com grande atuação na cena musical brasileira, Zé Pitoco é um grande representante da música regional nordestina em São Paulo. Transitando sempre com muita maestria entre o clarinete, o saxofone e a zabumba, esse multiinstrumentista e arranjador pernambucano notável exprime todo o cotidiano de um nordestino que vive na capital paulista, em música. Radicado em SP, participou da criação de diversos grupos de música brasileira como “Banda Mexe com Tudo” e “Banda Mistura e Manda”, além do Grupo de choro “Papo de Anjo” e a Orquestra Popular de Câmara. Atualmente, integra o grupo de Antônio Nóbrega, sendo um de seus principais componentes e arranjadores. Foi integrante da Orquestra Popular de Câmara, ao lado de Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Mané Silveira, Guelo, Caíto Marcondes e Monica Salmaso. Já tocou com diversos nomes, como Dominguinhos, Hermeto Pascoal, Sivuca, Chico César, Spok Frevo Orquestra, Monica Salmaso, Mestrinho, Lucy Alves, Banda Mantiqueira, entre outros. Em junho de 2007 realizou aplaudido show dentro do Projeto “Mundo Percussivo”, que reuniu no Sesc/SP grandes nomes da percussão mundial. Com o “Forró do Zé Pitoco”, vem animando as noites paulistanas, apresentando vasto repertório com composições inéditas, além de clássicos de grandes nomes da música nordestina.
Paulo Sérgio Santos
Biografia
Clarinetista.
Iniciou seus estudos de clarineta na Escola Villa- Lobos com o professor José Botelho e na Univesidade Federal do Rio de Janeiro com Jayoleno dos Santos e José Carlos de Castro.
Sua formação musical ficou marcada pelo ecletismo, tendo trilhado caminhos em diferentes bandas de música, rodas de choro e orquestras sinfônicas. Foi o primeiro clarinetista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, atuando entre os anos de 1977 a 1995. Formou-se na UFRJ. Venceu inúmeros concursos, como o “Sul-América”e o “Eldorado”. Integrou várias orquestras filamônicas e sinfônicas. Pertenceu ao corpo docente da Uni-Rio, também lecionou no “Festival de Verão”, de Brasília, em 2000. Seu filho, Caio Márcio (Caio Márcio Ferreira Chaves dos Santos), também é músico, violonista (graduado pelo Centro Universitário Conservatório Brasileiro de Música), respeitado como um dos grandes virtuoses no instrumento, além de produtor musical de discos e projetos musicais, tais como o “Instrumental Sesc”. Lecionou clarineta durante cinco anos na Uni-Rio. Foi convidado para apresentação em congresso internacionais de clarinetistas e festivais de música como os de Lubock, Oklahoma, Porto, Caracas, Perugia e Atlanta, entre outros internacionais, além de festivais nacionais como os de Campos de Jordão, Brasília, Ouro Preto, João Pessoa, Recife, Fortaleza, Curitiba, Londrina, Tatuí, Natal, Caxias do Sul, Aracaju, Diamantina e Salvador, entre muitos outros. No ano de 2006 ministrou aulas do instrumento no “Brazil Camp Festival”, em Casader, na Califórnia. (EUA).
Sergio Albach
Rui Alvim
Rui Alvim Clarinetista e saxofonista, integrou a Orquestra de Música Brasileira dirigida pelo maestro Roberto Gnatalli e a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Faz parte do conjunto Água de Moringa, com quem já lançou quatro discos. Participou das coletâneas “Princípios do Choro” e “Joaquim Callado, o Pai dos Chorões”. Tem participado de diversos shows e gravações com artistas renomados, como Paulo César Pinheiro, Zeca Pagodinho, Paulinho da Viola, Elton Medeiros entre outros. Atualmente também integra o Sexteto Mauricio Carrilho, o conjunto Gafieira de Bolso e a Pequena Orquestra de Mafuás. Ministra o curso de saxofone da Escola Portátil, além de ter sido um dos diretores da banda Furiosa Portátil.
Anat Cohen
Anat Cohen
A clarinetista e saxofonista Anat Cohen é professora na School of Jazz andContemporary Music da The New School University, Nova York. Nomeada Três vezes ao Grammy, foi declarada clarinetista do ano pela Jazz Journalists Association nos últimos quatorze anos, e melhor clarinetista por leitores e críticos da DownBeat Magazine, por vários anos. Apresentou-se em palcos como Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, Mozaart Hall, The Village Vanguard e Hollywood Bowl.
Vanessa Melo
Graduada em clarinete pela UFBA em 2012, Vanessa Melo é uma artista versátil, curiosa epedagoga. Ela participou do Neojiba, se apresentou em vários encontros de clarinetistas nacionais e internacionais, integrou o Rumpilezzinho e o projeto Pradarrum do grande percussionista e alabê Gabi Guedes como clarinetista e cantora. Abriu o Carnaval 2015 ao lado de Lazzo Catumbi e Tote Gira no projeto “Batuques de Coração”, é integrante da Banda Alma, fez muitas participações além de ser a embaixadora de Ethno Bahia, o projeto de intercâmbio musical da ONG Jeunesses Musicales International que acaba de acontecer no Recôncavo.
Ivan Sacerdote
Ivan Sacerdote possui uma linguagem plural no instrumento, passando pelo Choro, Samba, Jazz, Bossa-nova, Forró, Música de concerto, Reggae, Cumbiaentre outros estilos musicais, o clarinetista explora a versatilidade do clarinete tendo como plano de fundo a Cidade de Salvador, seus ritmos e sua diversidade musical. Atuou como solista frente a Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia, Regional Os Ingênuos, Grupo Mandaia e Grupo Casa Verde até chegar ao seu projeto solo (Ivan Sacerdote trio). Desde 2012 integra o quarteto que acompanha a cantora, compositora e instrumentista baiana Rosa Passos em turnês e gravações. Já se apresentou ao lado de grandes nomes da música brasileira (Hermeto Pascoal, Paulinho da Viola, Seu Jorge, Xangai, Lazzo Matumbi, Roberto Mendes Saulo Fernandes,Magary Lord, Baiana System, Luiz Caldas, Armandinho Macedo, entre outros).
Acaba de gravar seu primeiro disco, ao lado do multi-instrumentista Felipe Guedes, com lançamento previsto para 2021. Em fevereiro e abril de 2019 entrou em estúdio a convite do cantor, compositor e instrumentista Caetano Veloso para a gravação de um disco em duo, onde Ivan sacerdote atua como melodista e improvisador e produtor ao lado do renomado artista. As gravações aconteceram em Salvador e Nova York e foram lançadas em janeiro de 2020. O disco “Caetano Veloso & Ivan Sacerdote” é considerado por muitos como
um dos maiores diálogos entre a música instrumental e a canção brasileira.
Assim disse Caetano Veloso: “Fico orgulhoso de ser, como autor, violonista e cantor, o veículo para o lançamento desse jovem talento soteropolitano. Cinco canções captadas no ritmo da vida estival da Baía de Todos os Santos. Pós-jazz, pós-bossa, pós-axé, Ivan Sacerdote é boa nova da nossa música.”
Bia Stutz
Bia Stutz (clarinete, saxofones, voz) é mestra em música pela Universidade Federal do Rio deJaneiro(2013), ex integrante da Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem.
Desde de 2009, tem se especializado no repertório de música brasileira, participando regularmente de rodas de choro tanto no Brasil quanto no exterior, sendo convidada periodicamente por músicos locais a se apresentar em países como EUA, Canadá, Portugal, Bélgica, Itália e França.
Professora da classe de clarinetes no prestigiado Festival Música nas Américas ( 2015 – Belémdo Pará, PA), Bia Stutz, em sua primeira turnê européia (2016), além de atuar como convidada do clube do choro de Bruxelas (Bélgica) participou de shows com renomados músicos de Jazz/Blues do cenário europeu: “New Orleans Shakers” – Alemanha,”Burich/L’Etienne New Orleans Ensamble” – Dinamarca, e com os “Creoles Clarinets” na Suíça durante o festival Old Jazz Am See, destacando assim sua versatilidade em dialogar com outros gêneros musicais.
Em 2018, lançou seu primeiro single digital “Pro Paulo” – gravado na Alemanha durante residência artística. Atualmente, além de dar aulas e fazer parte da Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro, inicia sua jornada como compositora e produtora.
Eleni Vosniadou
Eleni Vosniadou (www.elenivosniadou.com)
Professora de Técnica Alexander e fundadora do curso Consciência Corporal para Músicos®, Eleni Vosniadou ajuda instrumentistas e cantores a acessar a liberdade e eficiência máxima na sua performance musical. No exterior,Eleni atua no corpo docente da escola Total Vocal Freedom e trabalha com músicos e artistas em Estados Unidos, América Latina e Europa. No Brasil é frequentemente convidada para ministrar palestras e oficinas em instituições como USP, UNESP, EMESP, Projeto Guri, SESC, entre outros.
Consciência Corporal para Músicos® é uma abordagem holística que apoia músicos de diversos estilos e níveis a otimizar sua prática musical. Com uma base sólida na Técnica Alexander, músicos aprendem como alinhar mente e corpo liberando o seu movimento e alavancando a sua performance.
Danielly Dantas
Danielly Dantas
Danielly Dantas é potiguar radicada na Paraíba, artista e arte educadora. Iniciou seus estudos musicais em 2002, na banda de música de Cruzeta-RN, sob a regência do maestro Bembém Dantas.
É mestre em etnomusicologia pela UFPB (2018) e Bacharel em clarinete pela mesma instituição (2010). Atua como clarinetista desde 2002, e como saxofonista desde 2014, em diversas formações instrumentais, como bandas de música, orquestras, big bands e grupos de câmara, como por exemplo o Tryá, trio instrumental que em 2012 foi contemplado com o Prêmio Funarte de Música Brasileira, resultando na gravação de um CD.
Em sua trajetória, participou de diversos eventos musicais enquanto participante e também como professora, e realizou gravações de CDs, DVDs e EPs de artistas e grupos do nordeste.
Na área de ensino da música, atuou entre 2001-2009 como professora de musicalização e clarinete na AMUSIC Associação Musical de Cruzeta-RN), professora substituta de clarinete e saxofone do Conservatório de Música da UERN/Campus ossoró-RN (2014-2016), onde também coordenou e atuou nos grupos UERN Big Band, CLARUERN – Camerata de Clarinetes da UERN (grupo criado pela mesma) e foi clarinetista no Grupo de Choro Ingênuo; Em 2016-2017 foi uma das fundadoras e professora do Núcleo de Ensino de Música da UFERSA (NUEM), atuando no ensino de prática de conjunto instrumental, de coral e de teoria musical.
Atualmente é professora de saxofone e clarinete na Escola Estadual de Música Antenor Navarro – PB, atua como clarinetista e saxofonista na cena independente de João Pessoa, uma das idealizadoras e participante do Coletivo ClarinetAs + e auto gestora da ArteCasa Espaço Criativo.