Classe de Trompete
Daniel D'Alcantara - Coordenador da Classe
Diego Garbin
Junior Galante
Paulo Viveiro
Otávio Nestares

Já atuou com a Orq. Jazz Sinfônica de São Paulo, Banda Mantiqueira, Soundscape Big Band, Reteté Big Band, Banda Urbana e diversos outros grupos instrumentais na cidade de São Paulo e também com grandes nomes internacionais do trompete como Jon Faddis, Allen Vizzutti, Eric Myashiro, Byron Stripling, Mike Vax, Trent Austin e Greg Gisbert. Também se apresentou no Rock in Rio com guitarrista Steve Vai e Camerata Florianópolis.
João Lenhari
João Lenhari é trompetista, compositor, arranjador e produtor e um dos músicos mais requisitados da cena atual.
Bacharel em trompete pela UNICAMP, pós-graduado lato sensu em musica popular pela FACCAMP e mestrando em estudos instrumentais e performance pela UNICAMP. Integra como arranjador, compositor e trompetista as seguintes bandas: Banda Urbana, Banda Jazzco, Nelson Ayres Big Band, Orquestra Urbana, Orquestra Jabaquara e We Jam Big Band. Faz parte da banda que acompanha o cantor Roberto Carlos e da banda Sandália de Prata.
Tocou em alguns dos teatros e casas de shows mais renomados do Brasil e do mundo, podendo citar: Radio City Music Hall (New York), Teatro Abril (São Paulo), American Airlines Arena (Miami), Auditório Nacional (Cidade do México), Sala São Paulo (São Paulo), Sultan Pool (Jerusalém) e Massey Hall (Toronto).
Nahor Gomes
Nahor Gomes
Trompetista há 43 anos. Ocupa quatro grandes cadeiras da música brasileira como Primeiro Trompete: Banda Mantiqueira, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Roberto Carlos e Nelson Ayres Big Band.
Gravações
Milton Nascimento – CD “Crooner”Rita Lee – CD “Rita Lee 2000”Caetano Veloso – CD “Livro” – vencedor do GrammyDaniela Mercury – CD “Feijão com Arroz”Elba Ramalho – “Elba ao vivo em Salvador”César Camargo Mariano – CD “Cesar Camargo Mariano”Ney Matogrosso – CD “Destino de aventureiro”Filó Machado – “Origens”Banda Savana – 2 cd’s internacionais “Brazilian Portraits” e “Brazilan Moviments”Rosa Passos – CD “Azul”Skank – “Garota nacional”Jota Quest – dois primeiros CD’sRoberto Carlos – CD e DVD “Pra sempre”Fábio Jr., Zizi Possi, Jorge Ben Jor, entre outros Os artistas que acompanhou em turnêsOs nacionais:Erasmo Carlos, Ney Matogrosso, Fabio Jr., Daniela Mercury, Elba Ramalho, César Camargo Mariano, Raul de Souza, Caetano Veloso, Rosa Passos, Ivan Lins, Toquinho, Dominguinhos, Rita Lee, TitãsE os internacionais:Bob Short,
Ray Conniff, Armando Manzanero, Fito Paez, Natalie ColeOs grupos que tocouPlaca Luminosa, llery Band, Banda Metalurgia, Banda Nuapaco – da baterista Vera Figueiredo, Banda Savana – do Maestro Branco, Banda 150 – Hotel Maksoud Plaza, Banda da Patroa – da pianista Silvia Góes, Re Bop – do baterista Bob Wyatt, Soundscape Big Band MusicaisWest Side Story, A Novica Rebelde, Gypsy, Bibi Ferreira, Shrek Trilhas para cinema Para os estúdios Maurício de Souza – Todos os longa metragens da Turma da Mônica, Boleiros, Festa, Menino Maluquinho 2, Até que a vida nos separe, Perfume de Gardênia, O PerfeitoEstranho, Cidade de Deus, VIP’S, Quincas Berro D’agua, FIEL, O FILME, O ano em que meus pais saíram de férias, Trash a esperança vem do lixo, O Alto da mentiraParticipou de três edições do Free Jazz Festival:Com Banda Mantiqueira, Brasil All Stars Big Band, Temptations Intensa atividade nos estúdios de gravação de jingles para publicidade, foi premiado como “Melhor intérprete” com a trilha “Sesc” produzida por Dudu Marote. Como produtor musical, criou e realizou o projeto “Jazz – Tributos” no Sesc Pinheiros, nomeado como o melhor projeto do ano de 2003 na rede Sesc.Membro votante do Grammy Academy Awards desde que da Banda Mantiqueira foi finalista do Grammy principal na categoria de “Latin Jazz Performance” com o CD “Aldeia” no ano de 1997.Novamente com a Banda Mantiqueira, o cd “Terra Amantiquira” (Selo Maritaca, 2006)ganha o Prêmio TIM de “Melhor Grupo Instrumental” por ser finalista do Grammy 2006.
Georgina Jackson

Bruno Soares
Bruno Soares
Iniciou seus estudos musicais em 1993 no piano com sua mãe a prof. Sílvia H. Zambonini Soares, dando continuidade no trompete em 1994 com seu pai o prof. Adalto Soares. Sua formação acadêmica incluí ULM, UNIMES (Licenciatura em Educação Musical) e Conservatório de Música de Tatuí onde formou-se em trompete popular e trompete erudito tendo como professores Cláudio Cambé, Oscarindo Roque, Paulo Ronqui e Gilberto Siqueira.
Foi 1o trompete solo da Orquestra de Metais Lyra Tatuí por 12 anos, lead trumpet no grupo Gaia Wilmer & Egberto Gismonti Big Band, Gian Corrêa Big Band, Vinícius Dorin Inn Big Band entre outros, já tendo se apresentado e gravado com vários artistas como Yamandú Costa, Gabriel Grossi, André Mehmari, Mestrinho, Bibi Ferreira, Ricardo Herz, Jaques Morelenbaum, Carlos Malta, Mauro Senise, Diego Garbin, Arismar do Espírito Santo, Edu Ribeiro, Proveta entre outros.
Atualmente é lead trumpet da Big Band do Hermeto Pascoal ganhador do 19o Grammy Latino em 2018 pela gravação do CD “Natureza Universal” e trompetista solo do Grupo Câmarnóva coordenado por Felipe Senna e Lea Freire.
Junto com Shay Soares é fundador da Adalto Brass e do Atelier de Metais.
Bruno e Shay Soares são idealizadores do projeto “Toca Aí, Brasil!”.
Sidmar Vieira
SIDMAR VIEIRA
Sidmar Vieira, nascido em São Paulo em 1986, começou tocar trompete aos 8 anos de idade, em 1997 ingressou na ULM (Universidade Livre de Música) aos 11 anos de idade, onde iniciou seus estudos de trompete clássico com o professor Edgar Batista. Aos 15 anos foi bolsista da Orquestra Sinfônica de Barueri, aos 17 anos iniciou seus estudos de trompete popular com o professor Daniel D’alcantara na EMESP.
Foi integrante da Orquestra Jovem Tom Jobim, acompanhou grandes ícones da MPB como, Rosa Passos, Fabiana Cozza, Jane Duboc, Adilson Godoy, Amilson Godoy, Jonny Alf, Duo Alemão e Jonas Sant’Anna, Alaíde Costa, Filó Machado, Mônica Salmaso, Margarete Menezes, Gilberto Gil, Zeca Baleiro, Luiz Melodia, Mart ́nália, Baby do Brasil, Paula Lima, Elba Ramalho, Daniel Taubkin , Max de Castro, Simoninha, Claudio Zoli, Maestro Roberto Sion, Raul de Souza, Bocato, Proveta, César Camargo Mariano, Ivan Lins, João Bosco, Pedro Mariano, Trio Corrente, Guilherme Vergueiro, Marcos Valle, Ed Motta, Alexandre Mihanovich, Gilson Peranzzetta, entre outros.
Tocou com importantes músicos da cena internacional como, Maria Schneider, Frank Sinatra Junior, Ohad Talmor, Greg Gisbert, Tim Hagans, Charlie Porter, Thomas Gansch, Sax Gordon, Tia Carroll, James Boogaloo, J.J Jackson, James Boogaloo, Donny Nichilo.
Lançou seu primeiro CD intitulado “Livre” em maio de 2014, vem se apresentando com seu projeto ” Madri Riviaes ” lançado em dezembro de 2016 e tambem com seu novo projeto Sidmar Vieira Quarteto; faz parte da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Soundscape big band, Reteté Big Band, Sidiel Vieira quinteto, Jorginho Neto
Collective, Deep Funk Session, The Preachers, Sensacional Orchestra Sonora.
Rubinho Antunes
RUBINHO ANTUNES
Trompetista, arranjador e compositor Rubinho Antunes é mestre em Musica pela Universidade Paris 8/FR. Estudou também no Conservatório de Tatuí/Br e na Universidade Estadual de Campinas/Br (UNICAMP), onde fez sua graduação.
Com grande atuação no meio musical brasileiro, Rubinho já tocou com importantes artistas, tais como Johnny Alf, Rosa Passos, Milton Nascimento, Paulinho da Viola, Marcos Valle, Guinga, Toquinho, Lenine, Criolo, Ivete Sangalo, Ney Matogrosso Banda Mantiqueira, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo. Participou da versão Brasileira da Big Band da maestrina e compositora americana Maria Schneider.
Lidera, junto com o pianista Philippe Baden Powell, o quarteto Ludere, que tem 3 discos lançados (Ludere-2016, Retratos 2017 e Live at Bird’s eye-2019), e que frequentemente excursiona pelo Brasil e exterior.
Em 2018 lançou seu segundo disco “Expedições” pelo selo “Blaxtream”. Toca nas big bands de Hermeto Pascoal e Nelson Ayres. Como professor trabalhou no Conservatório de Tatuí, Instituto FITO de Osasco, Escola de Musica do Estado de São Paulo (EMESP), e no Club Du Choro de Paris. Atualmente dirige a Big da Santa, da faculdade Santa Marcelina.
Paulo Jordão
Paulo Jordão
Aos 9 anos ingressou na EMESP (Escola de Música do Estado de SP), antiga ULM, onde teve sua formação musical. Estudou com renomados professores como: Edgar Batista (Capitão), Edmilson Soares, Marcelo Cotarelli, Daniel D’Alcantara, Roberto Sion (prática de big band) entre outros… Atua no cenário musical de SP desde 2004, tendo como principal função de lead trumpet.
Participou de festivais nacionais e internacionais como; Savassi Festival (BR-BH), Buenos Aires Jazz Festival (AR), International Jazz Day (Asunción-PY), 45º Montreux Jazz Festival (Suíça), Jazz a La Calle (Uruguai), Lecionou na 36ª Oficina de Música de Curitiba. (Curso Trompete Popular). Participou de trabalhos com grandes artistas como; Gonzalo Rubalcaba (Cuba), João Bosco, Dominguinhos, Fabiana Cozza, Monica Salmaso, Guinga, Rosa Passos, Pedro Mariano, Nelson Ayres, Richard Bonna (CM) Fafá de Belém entre outros.
Ministrou workshops no Jazz Trumpet Festival (SP) em 2014, 2016 e 2018. Pelo festival, participou de concertos com trompetistas internacionais como; Greg Gisbert, Byron Stripling, Yturvides Vilchez e Bobby Shew.. Atuou e atua em diversos grupos da música instrumental em SP, são eles: Banda Jazz Sinfônica de Diadema (lead trumpet) Banda Mantiqueira (músico substituto), Gian Corrêa Big Band, Orquestra Jazz Sinfônica de SP (músico substituto), Reteté Big Band (lead trumpet), Soundscape Big Band, Banda Lilian Carmona (lead trumpet) e Noneto Re-Bop.
Integrou em diversas peças de teatro musical em São Paulo. São elas: (Os Produtores) (West Side Story) (Les Miserábles) (A Noviça Rebelde) (Hair Spray) (Cantando na Chuva) (Jekyll & Hyde) (A Gaiola das Loucas) (Wicked) (New York New York)(As Bruxas de Eastwick) (Hair) (A Pequena Sereia) (Hello Dolly) (O Homem de La Mancha) (Fame) (A Madrinha Embriagada) (Sunset Boulevard) (Zorro)
Ingrid Jensen

Jessé Sadoc

Jessé Sadoc
Trompetista, arranjador e compositor carioca, Jessé Sadoc colaborou com inúmeros artistas da MPB como Djavan, Ed Motta, João Bosco, Marcos Valle, Chico Buarque, Caetano Veloso, Guinga, entre outros. Participou de centenas de gravações e conta com uma trajetória de shows e apresentações no Brasil e no exterior. Sadoc é também músico da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do RJ há 22 anos e membro do Art Metal Quinteto. Seu primeiro disco
solo “O som de casa” foi lançado em 2016.
Joatan Nascimento

JOATAN NASCIMENTO
Alagoano de nascimento, mas radicado em Salvador/BA desde 1987, o trompetista Joatan Nascimento vem construindo uma carreira diversificada no meio musical em que atua.
Tendo iniciado seus estudos musicais em Maceió com seu tio Edson Mendonça, estudou cavaquinho, saxofone, trombone e, finalmente, trompete.
Participou da banda de Música da escola Técnica Federal de Alagoas (1981 a 1986), sob a regência do lendário mestre Manuca (Manoel Leandro Simplício) e do maestro Ivanildo rafael, e da Banda Show, sob a regência do mestre Edson Rocha Ferro, seu professor de trompete, e a partir de 1982, iniciou a sua carreira como músico profissional aos treze anos de idade.
Embora iniciado no universo da música dita “popular”, seu espírito irrequieto o levou, também, a admirar e acolher as outras diversas músicas que lhe chegavam: música de concerto europeia, música de câmara, Jazz, música latina, e as diversas músicas brasileiras (algumas, sim, populares a exemplo do frevo, do carimbó e do baião, outras nem tanto assim, mas imprescindíveis para a definição do caráter plural do povo brasileiro, a exemplo da chamada MPB, do
Jazz brasileiro, também conhecido como Música Instrumental Brasileira e do Pop Rock).
Joatan, sempre atraído pelas sonoridades que lhe chegavam, nunca sentiu qualquer tipo de preconceito que lhe limitasse o acesso ao conhecimento intrínseco a qualquer uma delas. Desta forma, tocou com a Banda Raízes (banda de baile), e com a Big Banda Show, do maestro Ivanildo Rafael (além de tocar em grupo musical que tocava em casas noturnas – lidando com um repertório que incluía bossa nova, sambas, boleros, rumbas, fox-trot etc -, orquestras de frevo (1982 a 1987), e foi membro da Orquestra Filarmônica de Alagoas entre os anos de 1985 e 1987, atuando sob as regências dos maestros Armando Quezada(México) e Osvaldo Lupi (Uruguai).
Já em Salvador, para onde se mudou em 1987, teve contato com outra estética igualmente definidora do expressar de um povo: a música baiana deentretenimento ou música para o carnaval. De caráter plural, miscigenada e democrática, essa música lhe abriu horizontes importantes, capaz de lhe conferir um dinamismo em sua música capaz de lhe levar a trabalhar com grupos tão distintos como a Orquestra Sinfônica da Bahia (onde atuou como “free lancer” entre os anos de 1987 e 1988 e como membro regular a partir de 1989), o Bahia Ensemble, a Gafieira do Fred Dantas, a Rumbaiana, o Grupo Garagem, o Camaleon, o Jurassik Quartet e a Orkestra Rumpilezz, do Letieres Leite.
No mercado da música popular, trabalhou com artistas como Gerônimo, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Caetano Veloso, Gilberto Gil, dentre outros. Com a música instrumental brasileira, dividiu o palco com músicos como Raul de
Barros, maestro Duda, Paulo Moura, Raul de Souza, Márcio Montarroyos, Toninho Horta, Serginho Trombone, Léo Gandelman, Juarez Moreira, Leandro Braga, Gilson Peranzzetta, Mauro Senize, Paulinho Trompete, Teco Cardoso, Léa
Freire, Raul Mascarenhas, o Trio + 1 (juntamente com Sérgio Reze, Zeca Assumpcão e Benjamim Tubkin, com quem gravou um CD em 2007), dentre outros.
Com um CD solo gravado (Eu Choro Assim/2002) e participação em dezenas de outros, Joatan está em fase de finalização de dois álbuns solos (um de choro e outro de jazz brasileiro) que devem ser lançados ainda neste ano de
2020!
Joatan Nascimento é graduado em trompete pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), onde foi aluno do Prof. Horst Schwebel, instituição pela qual também obteve o grau de doutor em performance, onde foi orientado pelo Prof. Heinz Schwebel. Com vinte e oito anos dedicados à Educação, o trompetista é professor de Trompete, Improvisação e Percepção Musical, no Curso de Música Popular da Ufba. Também é membro do Quinteto de Metais da Ufba, grupo de câmara residente nesta mesma instituição, com o qual gravou um álbum contendo suítes para quinteto de metais.